NITZER EBB

Ahora que en Enero publican nuevo disco (ya disponible por ahí...es un secreto no digais nada) es un buen momento para hablar de NITZER EBB. Precursores del sonido E.B.M. junto con Front 242, pero más minimalistas que estos y orientados a las percusiones salvajes. Desde sus comienzos fueron carne de pista de baile con sus primeros singles Warsaw Ghetto, Murderous, Let Your Body Learn ...ideales para dejarte el alma bailando y estampar tu cabeza contra las columnas más cercanas. Su primer L.P. es una de las Biblias de la música Industrial aunque casi toda su discografía es todo un referente de este estilo. Sus compañeros de sello Depeche Mode les llamaron para telonearles en su gira de Violator y consiguieron su cima a nivel comercial, ayudado por la calidad de sus discos Showtime y Ebbhead, absolutamente geniales. Después sacaron el difuso Big Hit, en el que se convirtieron en un grupo standard con bajo y guitarra dejando de lado sus señas de identidad, frontman desquiciado en la persona de Douglas Macarthy secundado por un no menos aberrado percusionista en la figura de Bon Harris ocasionalmente acompañados por Julian Beeston. Las disputas personales empezaron a enrarecer el ambiente entre Douglas y Bon , los líderes fundadores del por aquel entonces cuarteto...y el batacazo comercial de dicho disco hizo el resto. Hace unos años volvieron a girar y ya están a punto de publicar (ja ja!) Industrial Complex , un disco cojonudo aunque no llega a las cotas de Showtime y That Total Age...pero casi (cuando cobre lo compro, de verdad) y están teloneando de nuevo a Depeche Mode en EE.UU.

Read more...

ANTHRAX

Pioneros del Thrash Metal, no en vano son uno de los cuatro grandes, precursores de los duos con bandas de Rap, antes que los puñeteros Aerosmith y lo que vendría después, una de las pocas bandas que a pesar de cambiar de cantante, y en la cima de su éxito consiguió salir adelante con una ristra de discos memorables...y también una de las bandas con más mala suerte (ellos con ciertas decisiones también ayudaron) y más infravaloradas de la actualidad. Empezaron a llamar la atención a primeros de los 80 con su disco Spreading The Disease que sería la semilla para el posterior Among The Living, una de las obras maestras del Thrash Metal, guitarras asesinas, baterias atronadoras, un puñado de clásicos y eh! un cantante que sabía cantar!!. Tras el correcto State of Euphoria cargado de canciones mediocres , bermudas y poses estúpidas volverían a remontar con Persistance of Time, pero Belladonna dejó la banda y entró John Bush en su lugar. Un cambio que en principio no podría preveer nada bueno porque Belladonna era una de las señas de identidad de ANTHRAX, junto con la aplastante bateria de Charlie Benante y la guitarra demoledora de Scott Ian pero el cambio no pudo ser más beneficioso a nivel creativo porque se despacharon con uno de los discos definitivos del Metal, the Sound Of White Noise que además tuvo el éxito comercial que merecía, pero a su nueva compañía discográfica pareció importarle tres cojones y poco menos que se desentendió de ellos. Tras el potente Stomp 442 , un disco que apenas tuvo atención por parte de prensa y fans, volvieron a la carga con el inmenso Volume 8, mi preferido de su discografía , una patada en la cara de principio a fin con la colaboración en varios solos de Dimebag Darrel (D.E.P.) y le seguiría el no menos abrumador We Have Come For You All...Personalmente si tuviera que decantarme por una etapa de ellos me quedaría con la de Bush pero para que elegir una si puedes disfrutar de las dos?...algo de eso debieron pensar el resto de los miembros de Anthrax porque idearon una gira con los dos cantantes que solo se llevaria a cabo con Belladonna provocando la salida de Bush, pero al acabar la gira Belladonna también les dejó y Bush se negó a volver, con lo que reclutaron a un soplapollas llamado Don Nelson...la buena noticia es que mandaron al tal Nelson a tomar por culo y Bush volvió al redil.

P.D. Se han confirmado para este verano algunas fechas del Sonisphere con los cuatro grandes (no habrá cojones a traerla a España), sería un buen momento para ver quien es el más grande de los cuatro...ANTHRAX RULES!!

Read more...

TEMPLE OF THE DOG

Concebido como un homenaje póstumo a Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, una prometedora banda de la por aquel entonces incipiente escena underground de Seattle (sí, hablamos de los inicios del grunge) que falleció trágicamente a causa del abuso de determinades sustancias (sí , ya sabeis que sustancias). Quien estaba detrás de este proyecto?, pués el ideólogo principal era Chris Cornell, compañero de piso de Wood y cantante de los por aquel entonces desconocidos Soundgarden y el batería de estos, Matt Cameron y como guitarristas y bajista el resto de miembros de Mother Love Bone , Stonne Gossard , Mike MacCready y Jeff Ament respectivamente, con la aportación vocal de un surfero desconocido, un tal Eddie Vedder. El resultado? uno de los discos más apabullantes y conmovedores de la historia, una colección de canciones que de la primera a la última te ponen los pelos como escarpias, y en mi opinión el mejor disco de todo aquel movimiento y uno de los mejores de todos los tiempos. El resto de la historia es de todos conocida, Soundgarden publicarían su trilogía de discos más acojonantes después de este disco y las cenizas de Mother Love Bone reclutaron al surfero desconocido y se hicieron llamar Pearl Jam...

Mi pequeño homenaje en forma de canción a alguien muy especial

Read more...

FRONT 242

Pioneros y visionarios , FRONT 242 son la esencia de la música electrónica más agresiva, lo que a principios de los 80 se conoció como E.B.M. (Electronic Body Music ), con sus ritmos marciales sus letras apocalípticas y la imaginería paramilitar de sus comienzos. FRONT 242 lo forman el dúo creativo a nivel musical y visual Patrick Codenys y Danniel Bressanutti más en la sombra y dos frontmen , Richard 23 carísmático como pocos dando el contrapunto perfecto a Jean Luc De Meyer , sin duda la voz por excelencia de la música industrial , ambos influencia directa de la pareja que forman Maxim y Keith Flint en The Prodigy ( en mi opinión The Prodigy son la versión 90,s de Front 242 ).

Con una discografía que no tiene desperdicio , cada disco es un manual de como manufacturar música Industrial digna de ser considerados como lo que son, auténticos clásicos del género . Últimamente se están centrando en su faceta de directo embarcados en una gira que rescata todos sus hits revisados con la tecnología musical actual...la primera banda que hace Remixes en directo de sus temas?

Read more...

THE PRODIGY, 4 DE DICIEMBRE , PALACIO DE LOS DEPORTES DE MADRID

Con un Palacio de los Deportes abarrotado (ahh…antidisturbios en las colas…que recuerdos…) y entregado de principio a fin The Prodigy se presentaron en Madrid con un juego de luces espectacular, capaz de producir la epilepsia a un topo y con su repertorio de grandes éxitos . No faltó ni uno, desde Smack My Bitch Up a Firestarter, pasando por Voodoo People o su más reciente The Omen. Con un Maxim pletórico personalmente eché en falta algo más de presencia escénica de Keith Flint , quizás por problemas con su micro pero en líneas generales The Prodigy ofrecieron lo que se espera de ellos…todo el Palacio bailando como dementes no puede estar equivocado…o sí?

P.D. Delirantes las carreras de la gente con sus kit de botellón delante de patrullas de Municipales en los alrededores.

Read more...

COHEED AND CAMBRIA LANZAN “NEVERENDER” un DVD/CD BOX SET DE SU ULTIMA GIRA

Estamos de enhorabuena!. Una de las bandas más creativas y originales de los últimos años lanza Neverender, una caja que incluye un DVD en directo y cuatro C.D´s de la gira que ofrecieron el año pasado en U.S.A. en las que tocaron sus cuatro discos de estudio completos . Un artefacto acojonante para todos sus seguidores en el que nos encontramos a esta maravillosa banda en todo su esplendor …vale es cierto, a veces se nota que las pasan putas para recrear esos juegos de voces y harmonías vocales que en sus discos de estudio te vuelan la cabeza, pero a cambio te ofrecen una interpretación llena de pasión y con nuevos matices de su maravillosa discografía…y que cojones!, si conoceis algún disco en directo oficial sin post producción hacérnoslo saber…

P.D. Para los que no los conozcan …No!…el cantante no es el de Mojinos Escocíos aunque se llame Claudio Sánchez

Read more...

PORCUPINE TREE , madrid 22 noviembre sala La Riviera

Con una sala rozando el lleno , y un público entregado de principio a fin , Porcupine Tree ofrecieron un concierto acojonante , dividido en dos partes , presentando en la primera The Incident su último trabajo que en directo gana en dinamismo y contundencia , y en la segunda haciendo un repaso de su ya larga carrera. Tras un mensaje que nos avisaba que estaba prohibido grabar (JA) , hacer fotos (JAJA!) y fumar (JUAJUAJUA!) los Tree , arropados por un montaje escénico muy sobrio pero muy efectivo y con proyecciones que te freían el cerebro sin necesidad de droga alguna, tocaron de principio a fin la suite que da título a su último trabajo , que ya digo gana en directo siendo más orgánica y menos fría que en estudio. Con un Steven Wilson pletórico a la voz y guitarra ( y que guitarrones!) y un Gavin Harrison a la batería derrochando maestría , secundados por el resto del grupo consiguieron de principio a fin trasladar esas atmósferas tan increibles que consiguen en estudio al directo y ayudados por un sonido aplastante, repasaron sus canciones más emblemáticas en una segunda mitad de concierto soberbia, destacando Lazarus y Trains, aunque ofrecieron una buena muestra de su fondo de catálogo . Geniales sin más.
P.D. Resulta que había “patrullas” peinando la sala en busca de grabadoras, bajando el móvil al que se atrevía a apuntar al escenario con el , y pidiendo amablemente que apagaras el cigarro si estabas fumando…increible pero cierto…aunque yo se de alguien que tiene una copia del concierto y no me gusta señalar…

Read more...